“一代宗师”陈勋奇：不会配乐的演员当不了好导演
陈勋奇——这是对许多人来说一个陌生的名字，但我相信绝大多数人都经历过他的“电影时代”。
在八九十年代的港产喜剧片中就常常见到这个面孔。这位电影音乐人出身的功夫演员，最终成为了著名导演，被赞誉为“香港最后一位全才”。
今天就来讲讲这位“非著名”电影人的电影故事。
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陈勋奇的电影梦源于祖父，始于香港经典影片《黄飞鸿》。
祖父爱看电影，尤其喜爱《黄飞鸿》系列。每当新片上映，祖父就会拉着陈勋奇直奔影院。
无论是身怀绝技的黄飞鸿，还是片里荡气回肠的主题曲，都令幼年的陈勋奇深深陶醉。
“直到今天，我也是搞不清楚是先喜欢音乐，还是武术；是因为音乐沉迷武术，或者是反过来。”
小时候陈家富庶，后因生意失败家道中落，陈勋奇读到初二后便开始外出打工。因未成年，他很难谋到一份稳定的差事，当过打字员，卖票员，给电影院画过宣传海报。
后经联系，他被叔叔带到邵氏公司，拜在赫赫有名的作曲家王福龄门下。《我的中国心》、《今宵多珍重》、《南屏晚钟》、《不了情》等名曲正是出自王福龄之手。
老艺人注重德行，那时香港年满17岁才能办身份证、工作，15岁的陈勋奇没有对师父隐瞒年龄。念其诚心和境遇，王福龄收下了这名“童工”徒弟。
上世纪五六十年代是香港电影的第一个黄金时期，邵氏电影风头正盛。邵氏格外注重电影配乐，这为陈勋奇提供了极大的创作空间。
陈勋奇说刚入门时，还没机会创作音乐，但自己听了很多外国原声。每听过一段就能牢牢记得，知道哪段音乐应该配置在哪个相应的画面上。
出色的记忆力和直觉，让他很快掌握配乐的节奏、缓急、剪接技巧。加上师父的指导，陈勋奇很快崭露头角。
1967年到1979年，师从王福龄的12年间，陈勋奇完成了港台两地近75%的电影配乐，数量之大令人咂舌，他也被称为“音乐圣手”。
很多东南亚的电影公司慕名找他做配乐，因怕接私活被公司发现，他根据自己的英文名Frankie Chan的粤语发音，取艺名陈勋奇。
而这个名字最终成为了香港电影音乐的一张名片。
1994年《东邪西毒》问世，王家卫邀请好友陈勋奇参与创作配乐：
“一开始找了另外一个音乐人做了很多音乐给我听，我就觉得风格不对，电影音乐不在乎音乐技巧有多高，写出来的东西有多好，如果你不配合那个电影的话是没用的。风格非常重要，如果你设计的那个风格好的话，你能帮助那部电影加很多分......”
陈勋奇谱下的《天地孤影任我行》，以苍凉雄浑、豪气壮丽的曲风旋律，令人深深震撼，至今仍被奉为经典神作。
曲子开头规律密集的鼓点如重锤落地，慢慢引出粗犷的和声，配合东邪和西毒紧张对峙的画面，一个苍茫大气的江湖浮现眼前。
天地孤影任我行陈勋奇 - 东邪西毒 原声音乐珍藏版
本曲在日后也被多次引用，特别是《大话西游》的结尾处，紫霞临死前对至尊宝说：「我猜中了开头，但猜不中这结局」——音乐声起，悠扬中又带悲凉，令人动容。
陈勋奇为《重庆森林》创造了“那个时代香港”的声音，既清醒又迷离。
电影中的人来来往往却孤孤独独。每个人穿梭在钢筋水泥的森林中，奢望一些温暖，又把他（她）拒之千里外。
分手前最后一声再见陈勋奇 - 重庆森林
《堕落天使》中，杜可风摇晃的镜头和神秘的打光，加上陈勋奇梦呓般的配乐，为影片增添时空交错的迷幻味道。
一样是描写人与人之间的距离，用记忆的鲜活对比生命的无常，用世道的拥挤反衬人心的疏离。
杀手悲歌#1陈勋奇 - 堕落天使 电影原声带（香港特别版）
两人合作无间，王家卫的电影，最能让陈勋奇大胆放飞自我。
而今陈勋奇的电影音乐做的不多，除非是应好友之约。很多人喜欢陈勋奇的配乐，却不知其实他本人五音不全。之所以能使音乐成为整部电影的灵魂，陈勋奇坦言：
是靠着对电影内涵和节奏的把握，怀揣着师父“必须懂电影的人才能做好配乐”的教导。配乐时通过「电影本身」表达人物悲喜，时代浮沉，而非一张张的乐理知识。
成名初期，陈勋奇出色的配乐曾经挽救过多部电影，以至于有些导演没有精心排戏，指望通过配乐来掩饰影片不足。他们对陈勋奇说：“哎，多弄点音乐，这次拍得不太好。”
陈勋奇内心很伤感——都可以是好作品，为什么这么不用心？音乐可以提升电影品质，但不应该被当做救命稻草。
也是因为这份认真，陈勋奇决定自己拿起导筒，用更直接的方式表达心中所思所想。
他跟光头导演麦嘉说好了去做副导演，但刚看剧本没几天，成龙的一句“你要先来当演员”改变了他的职业轨迹。
于是，原本害怕当众表演的陈勋奇走到了幕前。
在他心中，演员就应该像狄龙、秦祥林那样英俊高大。恰巧那阵香港影坛流行一些“奇形怪状”的演员，如洪金宝、郑则仕。看着他们的成功，陈勋奇也多了些信心。
由于年少习武，跆拳道是黑带级别，还会传统的龙形拳、白眉拳，陈勋奇开启了功夫演员之路。
1981年洪金宝执导的《败家仔》中，陈勋奇饰演一号反派。
“我打龙形拳，元彪打咏春拳，那部作品真正把当年所有武侠片都打垮了！”至今说起这部电影，陈勋奇仍旧两眼发光，手舞足蹈。
这是骨子里的热爱。
也是1981年，陈勋奇成立了永佳电影公司，正式进入导演圈。导演陈勋奇爱用新人，善于提携，讲究量才而用，不让演员拘泥定型。
两年后，25岁的王家卫走进永佳，协助陈勋奇创作剧本《空心大少爷》。
当时王家卫写出的剧本不符合喜剧片的要求，陈勋奇让他改，他躲在家里写了两个星期，还是不行。就这样反反复复折腾一段时间，最后还是一个字没用上。
陈勋奇说王家卫有天马行空的想象力，坚持把他留在公司待了六年，直到他拍出了《旺角卡门》。
陈勋奇被问说是否对王家卫有知遇之恩，他总是大笑：新人才过瘾，他们骨子里散发的拼劲，很像当年的自己。
1997年陈勋奇拍摄《上海探戈》，由于故事发生在法租界，他要求演员们学法语和探戈。
林心如当年在片场白天学探戈，晚上背法语台词非常辛苦。当年轻人们叫苦不迭时，陈勋奇要求他们“一定要学下去”。
因为上学少，陈勋奇做演员后发现自己胸无点墨很可怜、受了很多苦，于是开始读书。他不想新人们步自己后尘，宁愿凶也要他们多学点东西。
陈勋奇说这样做一半为了电影，一半为了良心。多年后，合作过的演员无不感激他当年的严厉。
如今，年近古稀的陈勋奇依旧为了电影尽心尽力，能做多做。在他心中：电影是能果腹的面包，是能安眠的床，是值得用一生去追寻的梦想。
